Talleres

Descrito por el New York Times como “el mejor del mundo en lo que hace”, Greg Pattillo es reconocido globalmente por su innovador estilo de beatbox flute, que combina la flauta tradicional con percusión vocal. Su fama inició en 2007, cuando sus videos virales en YouTube, como arreglos de Super Mario Bros., Inspector Gadget y Peter and the Wolf, alcanzaron más de 100 millones de vistas. Como solista y miembro fundador de The Project Trio, Greg ha aparecido en programas como The Jay Leno Show (NBC), iCarly (Nickelodeon) y YolanDa’s Band Jam (CBeebies). Además, su música fue destacada en la película The Lego Ninjago Movie (2017). En 2010, estrenó el concierto "Native Tongues", compuesto por Randall Woolf, con la North Carolina School of the Arts Orchestra. The Project Trio ha lanzado 6 discos, 2 EPs y un DVD en vivo, y ha realizado giras por Italia, Canadá, México, Hong Kong, Australia, Alemania, Francia, Israel y la mayoría de los estados de EE. UU. En 2016, estrenaron "Scatter", escrito por Adam Schoenberg, junto a la IRIS Orchestra, dirigida por Michael Stern. Greg también se destaca como educador, habiendo impartido clases magistrales de beatbox flute e improvisación en instituciones como Juilliard School, Yale University, Curtis School of Music, Berklee College of Music, Guildhall School of Music, entre muchas otras. Junto con The Project Trio, ha realizado actividades educativas para más de 700,000 estudiantes en todo el mundo. Como autor, ha publicado los libros “Beatbox Flute Method Book, Vol. 1” (2019) y “Four Etudes for Beatbox Flute” (2013). Además, recibió encargos para composiciones como “Squad Up” (2017) y “Three Beats for Beatbox Flute” (2011). Nacido en Seattle, Washington, Greg comenzó a tocar la flauta en el 4.º grado y continuó su formación en el Cleveland Institute of Music, donde obtuvo títulos de licenciatura y maestría en interpretación de flauta bajo la tutela de Joshua Smith. Actualmente, reside en Brooklyn, Nueva York, y es artista Sankyo, tocando una CF 901 Sankyo Silver Flute.

Pionero y visionario, el flautista Néstor Torres ha moldeado un estilo único inspirado en gigantes de la música como Jean-Pierre Rampal y James Galway en la música clásica; Richard Egües en el estilo Charanga cubano; el icónico Ian Anderson de Jethro Tull en el rock; y los innovadores del jazz, Herbie Mann y el influyente Hubert Laws. Su sonido rítmico y melódico lo sitúa en una clase aparte. Con 14 discos como solista, 4 nominaciones al Latin Grammy, una nominación al Grammy y un Latin Grammy Award, Torres ha colaborado con artistas como Gloria Estefan, Kenny Loggins, Dave Matthews, Herbie Hancock, Tito Puente, Michel Camilo, Paquito D’Rivera y Arturo Sandoval. También ha actuado con orquestas como la Cleveland Orchestra, la Singapore Symphony Orchestra y la New World Symphony Orchestra, entre muchas otras, consolidando una carrera artística extraordinaria. Nacido en Mayagüez, Puerto Rico, Torres se trasladó a Nueva York, donde estudió flauta clásica en la Mannes School of Music, jazz en el Berklee College of Music y ambas disciplinas en el New England Conservatory of Music en Boston. Durante ese tiempo, aprendió a improvisar en el estilo Charanga de la música cubana, lo que moldeó su característico sonido melódico y bailable. Su álbum This Side of Paradise ganó el Latin Grammy en la categoría de Pop Instrumental, un premio que marcó su carrera y cuyo anuncio coincidió con los eventos del 11 de septiembre de 2001. "Fue un gran honor y privilegio ganar el Grammy. Sin embargo, el hecho de recibirlo en un día tan significativo le dio a mi trabajo y a mi música un propósito y misión más profundos." — Néstor Torres Desde entonces, Torres ha expandido su rol de flautista de jazz a convertirse en un agente de cambio, utilizando producciones multimedia y composiciones como ‘Successors’, ‘Marta y María’ y ‘Disarmament Suite’, encargadas por instituciones como el Miami Children’s Chorus y el International Committee of Artists for Peace. Su música, una fusión de sonidos latinos, clásicos, jazz y pop, es rica y compleja, vibrante y accesible, ofreciendo una experiencia profunda y cautivadora. Además de sus logros musicales, Néstor Torres ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo dos doctorados honorarios de Barry University y Carlos Albizu University, por su compromiso con la juventud, la educación y los intercambios culturales.

Orlando Valle, verdadero nombre del instrumentista «Maraca», nació en La Habana, Cuba, el 5 de septiembre de 1966, y se crió en una familia para la cual la música era su razón de existir. El menor de cinco hermanos, comenzó a estudiar la flauta cuando tenía 10 años en el Conservatorio de Manuel Samuell. Comenzó a estudiar en 1977, y tras trece años de esforzado estudio, se graduó en la Escuela Superior de Arte donde empezó a relacionarse de alguna forma con la música jazz. Su debut profesional lo hizo con la orquesta de Bobby Carcasses, con el que viajó a Panamá, siendo éste su primer viaje a otro país. Mas tarde, se unió al grupo que dirigió Emiliano Salvador, el eminente y malogrado compositor y pianista. En 1988, a los 21 años de edad, «Maraca» se acopló a la orquesta cubana más famosa de todos los tiempos, Irakere, con la que tocó la flauta y el teclado, componiendo y arreglando en su interior por los siguientes seis años, viajando además por el mundo y presentándose en los festivales de jazz más importantes. Esas experiencias le dieron a Orlando Valle la seguridad para independizarse y comenzar una nueva carrera: la de productor, director, compositor y arreglista. Sus primeras producciones fueron discos de salsa para integrantes de su familia, «Yumurí y sus Hermanos». Luego produjo «DC Pasaporte» (1994), disco que recibió el prestigioso premio de la discográfica Egrem como «Disco del Año» y que lo convirtió en figura clave del panorama de la música cubana contemporánea como precursor de un nuevo concepto: unir en el mismo disco a figuras de diferentes generaciones, en este caso, Anga, Merceditas Valdés y Tata Güines. En 1996, decidió formar su propio grupo, al que denominó «Otra Visión», un poderoso acople de músicos que incluyó a Chucho Valdés (piano), Richard Egües (flauta), Tata Güines (congas), Jesús Alfonso (percusión), Rebecca Mauleón (piano), Emilio del Monte (timbal), Angá (congas), Celine Chauveau (flauta), Enrique Plá (batería), Carlos del Puerto y su hijo Carlos del Puerto Jr. (bajo), César López (saxo alto), Alfredo Thompson (saxo tenor) y otro de sus hermanos, Luis Valle (trompeta). Junto a ellos lanzó su primer disco, «Fórmula Uno», álbum que situó a «Maraca» como una nueva leyenda musical. A través de los años, «Maraca» ha producido proyectos de alto calibre y mucho impacto, sea como compositor, arreglista, director o productor. Entre ellos, destacan «Café Atlántico», de la famosa cantante caboverdiana Cesaría Évora o el Afro-Cuban Jazz Project. Igualmente, ha participado como flautista invitado en más de 40 producciones discográficas, entre las que figuran las de Afro-Cuban All Stars, Frank Emilio Flynn, Caravana Cubana, Cesaría Évora, Cubanismo, Orlando Poleo, Havana Now, Havana Café I y II y muchos otros, al mismo tiempo que, junto a su esposa francesa, la también flautista Celine Chauveau y su orquesta, ha realizado giras por casi toda Europa, EE.UU., Canadá y varios países del Caribe, además de participar en los clubes y festivales más relevantes del mundo del jazz. Su discografía es un crisol de la cultura cubana, destacando el extraordinario: «Tremenda Rumba» (2002), nominado para un Grammy como «Mejor disco de salsa» en el 2003. Ganador de innumerables premios, Orlando Valle, es considerado como uno de los exponentes más populares y queridos de la música cubana.

Inició sus estudios de fabricación y reparación de flautas hace 25 años en el Vermont Guild of Flute Making con Jonathon Landell. Desde entonces, ha continuado especializándose y ha recibido certificados de reconocidos técnicos y fábricas como Straubinger, Muramatsu, Yamaha, Schmidt y Brannen. Además, se ha enfocado en la fabricación de flautas de bambú y Shakuhachi. Rolando ha sido invitado como ponente a festivales nacionales e internacionales y es miembro activo de la Asociación Latinoamericana de Luthería. Actualmente, dirige Flautas Heredia, un taller dedicado a la fabricación, reparación y venta de instrumentos de viento.

Abner Medina es un reconocido lutier brasileño, con un gran carisma y profundo conocimiento en la reparación de instrumentos. En 2014 comenzó a fabricar cabezas de madera para flauta y desde ese mismo año es vicepresidente de la Asociación de Lutiers de Brasil. Ha vendido más de mil cabezas. Abner es técnico certificado de Yamaha y Straubinger, así como miembro de la Asociación de Luthiers de Latinoamérica, además de participar activamente en festivales de flauta a nivel nacional e internacional

Flautista, Compositor y Artista Multidisciplinario Alejandro Escuer (México, 1963) es un destacado flautista y artista multidisciplinario mexicano que ha desarrollado un enfoque único en la interpretación y composición musical, integrando elementos visuales y sonoros que impactan profundamente sus conciertos y grabaciones. Su versatilidad como intérprete lo lleva a presentarse tanto como solista con orquesta sinfónica, como en recitales con piano, guitarra, electrónica, percusión, multimedia o ensamble. Su repertorio abarca desde obras maestras clásicas hasta composiciones latinoamericanas y sus propias creaciones e improvisaciones, deleitando a audiencias con su originalidad y compromiso artístico. Escuer ha sido un pilar en la consolidación de la música contemporánea en México, desempeñándose como director artístico y productor de más de 150 conciertos que han incluido estrenos de compositores de México, Japón, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Corea, Italia, España, entre otros. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos, entre ellos el Premio Rockefeller (1995), el primer lugar en el Concurso Nacional de Intérpretes (1986, 1987), becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en múltiples ocasiones, y el Independent Music Award al mejor álbum de música clásica contemporánea en 2014 por su disco Flying. Como académico, es profesor de tiempo completo en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y ha impartido clases magistrales y conferencias en prestigiosas instituciones como la Universidad de Indiana, Columbia University, y New York University. Su labor investigadora lo ha llevado a explorar nuevas técnicas expresivas para la flauta, incluyendo la respiración circular, el uso de flautas subcontrabajo y el desarrollo de tecnologías innovadoras. Además, incorpora influencias culturales de tradiciones prehispánicas y latinoamericanas en su interpretación. Alejandro Escuer cuenta con títulos del Conservatorio Nacional de Música (B.A.), la Universidad Nacional Autónoma de México (B.A.), el Sweelinck Conservatorium de Ámsterdam (M.A.), y un doctorado en interpretación musical por New York University (Ph.D.). Ha grabado más de 12 álbumes como director artístico, destacando sus discos solistas Jade Nocturno, Aqua, Aire Desnudo, Folklore Imaginario, y Flying. Sus logros incluyen el estreno de Flow para flauta y orquesta de David Dzubay en 2019, interpretado junto a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Alejandro Escuer continúa siendo una referencia en la música contemporánea, con una carrera que combina excelencia artística, innovación y compromiso cultural.

Nacido en Caracas, Venezuela, Luis Julio Toro es un flautista de trayectoria internacional cuya carrera ha fusionado la música académica, popular y tradicional. Inicia sus estudios con Glen Egner y forma parte de la Orquesta de la Juventud Venezolana Simón Bolívar. En 1980 ingresa al Royal College of Music en Londres, donde obtiene el Performer’s Diploma y el Associate Certificate (ARCM), además de explorar la flauta clásica india en el Bhavan Institute of Indian Arts. Toro ha actuado como solista en escenarios emblemáticos como el Carnegie Hall, el Festival Internacional de Radio France, el Festival Cervantino y múltiples festivales en Europa, Asia, América y Oriente Medio. Ha sido reconocido con premios como The Best Flutist of the Year, el Oliver Dawson Award y el Primer Premio Eve Kish. También ha recibido condecoraciones como la Orden Colombeia y la Orden Andrés Bello en su Primera Clase. Como docente, es profesor de ejecución instrumental en la Maestría en Flauta de la Universidad Simón Bolívar y ha sido invitado al proyecto Instrumenta en México. Luis Julio es miembro fundador de Ensamble Gurrufío y Camerata Criolla, grupos que integran lo académico con la riqueza de la música venezolana, redefiniendo estándares estéticos en sus interpretaciones. Paralelamente, Toro vive la música como una extensión de su vida aventurera. Con espíritu inquieto y resiliente, ha superado adversidades para seguir explorando y llevando al público en un recorrido musical que abarca desde la música barroca hasta la contemporánea, pasando por su amada música de raíz tradicional. Este enfoque inspiró su programa Aventuras sonoras y sus conciertos inmersivos. Con una sonoridad inconfundible y un dominio excepcional de su instrumento, Luis Julio Toro es mucho más que un intérprete: es un creador, explorador y maestro que transforma cada escenario en un viaje musical único.